（笑）

文字部份打完了。

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　　第一次跟原住民有所接觸，是在貳零零伍年的暑假。當時因為考上大學，閒著發慌，便想做些不同以往的事，於是參與了為期五年的原住民部落志願服務計畫。從那之後，每一年的寒暑假，到屏東縣三地門鄉的青葉村拜訪，是必定會有的行程。雖然最初決定前往青葉國小服務，是單純本著志願服務的意念，但是逐漸地，讓我持續下去的，是那吸引我的原民文化。青葉村是個不算太大的魯凱部落，由於是在民國二十年前後才遷村至現在地，因此在村莊之中，很難見到原住民的傳統住居，映入眼簾的反而是一成不變的現代建築，一座座的城堡別墅，要不是走在村內的都是皮膚黝黑、五官深邃的人們，實在很難感受到這是一個原民部落。雖然硬體的部份似已不在，但是藉著更深入的體驗，我感受到他們的文化仍悄悄地流傳於部落之中。讓我深深地有這種感覺的，不是豐年祭時腳下所跳著的舞蹈、也不是婚禮時新人身著的服飾，而是從小朋友口中所歌詠而出，圍繞在他們生活之間的，一首首可愛的歌曲。

　　音樂，是原住民最直接對大自然的歌頌，在山谷與海洋之間繚繞著。藉由一段段旋律，唱出自己的情感，對山的崇拜、對豐收的感激、對生命的喜悅。在這樣一個漢民族為主的社會之下，永遠不可能被奪走的，便是這嘹亮的歌聲。因為他們是發自內心地唱著，因為這是最貼近他們的聲音。青葉國小的小朋友們也是如此，只要有值得慶賀的事，他們便唱起歌來，並且一個跟著一個，最後成為村莊內最大的合唱團。

　　原住民的傳統歌曲中，常常會聽到一些 Ho-Hai-Yan . Na-Lu-Wan之類的歌詞，這其實是沒有實際意思的虛詞，無論在什麼樣的歌曲中都可以套上，因為這僅僅只是一個媒介，讓他們放聲而唱的媒介，而似乎就是因著這樣沒有意義的話語，才能述說他們無法言語的深刻情感。

　　這是圖騰在他們的樂團簡介中所寫的一段話，我想這句話，充分地表達了原住民對音樂的態度。只是想要單純地唱著一首歌，單純地唱著我們的生活。

　　圖騰樂團，是一個以原住民青年為主的樂團，團員有來自阿美族、排灣族以及卑南族的四位原住民，和一位漢族貝斯手，他們遊走在民族與流行音樂之間，唱出自己特有的樂曲。雖然不如一般的原民音樂來得傳統，但是在他們的歌聲中，仍然可以聽到原始歌謠的音樂元素，又或是結合現代樂器的母語歌曲，自然而然流洩而出的「吼海洋」縈繞在耳邊。以自己的方式，原住民歌手傳頌著他們的文化。

　　野火樂集，一個集結台灣各方原住民歌手的團體，同樣地唱著。無論是以怎樣的方式，每一位成員都在唱著。台灣的原住民音樂，是世界音樂的一個重要起始點。但是這樣的音樂，卻鮮少被這片土地上的人民所注意。因此，野火樂集本著創造真正的台灣世界音樂，期望能夠一起唱著屬於土地的歌，唱著自己的歌，而努力。

　　野火樂集的成員之一──盧皆興( Sangpuy‧Katatepan ) 是台東卑南族卡地步( Katatipul )部落的青年。小的時候聽見阿公哼唱著卑南族的歌，歌聲悠遠而清晰，印象深刻，於是桑布伊開始唱著「卡地步」的歌。他的歌聲擁有部落老人的腔調，他的音樂當中，也運用許多傳統的原住民樂器：口笛、鼻笛、口簧琴。以領唱答唱的方式，帶領人們進入那遙遠古老的傳說。

　　或許，現在的原住民歌手並非唱著最原始的傳統歌謠，但是真正重要的，是原住民音樂背後的精神，與其說音樂是他們對天地間虔誠的讚揚，是他們揮灑生命以後所遺留下來的寶藏，不如說，他們，就祇是想唱而已。



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喔耶寫完了
但是我覺得很屁而且根本是樂團簡介
而且前言是在長什麼
然後整篇沒有內涵
反正我就是文筆爛
反正我就是跟他們不熟
哼

(畫圈圈)




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